Black Swan - Cisne Negro

Do Diretor Darren Aronofsky (Requein for a Drean ), Cisne Negro é sem sombra de duvidas o filme de drama/suspense mais intenso que via a muito tempo.

Sinopse:

Cisne Negro é um thriller psicológico ambientado no mundo do balé da Cidade de Nova York. Natalie Portman (V de Vingança )interpreta uma bailarina de destaque que se encontra presa a uma teia de intrigas e competição com uma nova rival interpreta por Mila Kunis( O Livro de Eli ).  Cisne Negro faz uma viagem emocionante e às vezes aterrorizante à psique de uma jovem bailarina, cujo papel principal como a Rainha dos Cisnes acaba sendo uma peça fundamental para que ela se torne uma dançarina assustadoramente perfeita.

Um drama psicológico caracteristico de Darren Aronofsky, estética noir, nada de ambientes abertos, luz do sol ou ao menos uma corzinha só no figurino... tudo preto e cinza, como a alma de nossa protagonista Nina.

Quem é Nina?

Nina é uma bailarina determinada a atingir a perfeição, diciplinada e invariavelmente insegura, a principio vemos em Nina, uma pureza quase "Sandy" (me perdoem a comparação) mas logo após o 1º turnim point, vemos uma fera com sede de poder a qualquer preço. Começamos a ver uma maniaca depressiva que odeia sua vida e tem paranóia pela perfeição.

Em contra partida, temos a nossa "vilã" Lily, forte, determinada, indiciplinada e irresistivelmente sexy. Com seu jeitinho "Bad girl" e com um quê de "Lolita" Lily desperta em Nina um universo inteiro de conturbações.

Mais que um filme de suspense, Cisne Negro (sitando o Vitor Stefano): 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Ele é um conturbador mental, impossibilitando qualquer distânciamento dos sentimentos

aflorados e corrompidos pelas imagens, diálogos e trilha sonora.

É a história real de um mundo que nos força a ser perfeito e, 

à toda custa, atingir os objetivos traçados por uma sociedade 

consumista de escremento e derrotas dos concorrentes"

.

A mente de Nina está enegrecendo, necrosando o resto do corpo, destroçando a alma e destruindo seus sonhos, sua mãe perturbada contribui ainda mais para esse pesadelo aumentar.Nina se auto flagela como castigo para a não-perfeição..

. Nina só queria finalmente atingir o ápice, aparecer, ser alguém. 

E para ser alguém no ballet (e na vida), 

só muita perseverança, despertar cedo e ter muito talento.

Mas era a vez de Nina, mesmo com todos os fantasmas que a rodam, 

seja as concorrentes, as amigas, o professor ou mesmo a mãe

, bailarina frustrada. A vida não é nada fácil para Nina. 

Além de todos esses fantasmas, há ela. Nunca percebemos, 

mas sempre o maior inimigo é você mesmo.

(Sitando Vitor Stefano novamente) 

"EXTRAORDINÁRIO"

"A Contribuição de Eisenstein Para a Evolução da Montagem Cinematográfica"

Por Jessica Sardinha

Pós-Graduação em Audiovisual

PUC-PR 2010

Serguei Mikhailovitch Eisenstein nasceu na cidade de Riga na Letônia em 23 de janeiro de 1898, oriundo da classe média foi fazer faculdade de Engenharia civil e arquitetura.

Durante seu tempo livre, ainda na adolescência, Eisenstein se dedicava aos estudos de Russo, inglês, Frances e desenho, além de estudar em uma espécie de curso preparatório para a faculdade de engenharia. Estudou também arte da renascença e freqüentou as produções teatrais vanguardistas de Meyerhold e Yevreinov.

Em 1918 se alistou ao Exercito Vermelho (exército da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, criado para defender o país durante a guerra civil russa) E durante esse período de milícia Eisenstein se dividia entre seus afazeres de soldado e ao estudo pleno de psicologia, teatro, filosofia e lingüística.

Em 1920 Eisenstein abandonou o exercito e ingressou na Academia Geral de Moscovo onde se juntou ao Teatro dos Trabalhadores Proletkult como desenhista de cenários e de guarda-roupa.

E assim. Ano após ano, Eisenstein foi se aproximando cada vez mais do seu destino.

                                                   

Após estudos aprofundados sobre as obras de Griffith ( de O Nascimento de uma Nação.) E sobre as experiências de montagem de Kuleshov ( inventor do  efeito Kuleshov) Eisenstein, que até então não era considerado um teórico do cinema faz seu primeiro curta : O Diário de Glumov e após mais alguns trabalhos lança seu manifesto. “Perspectivas” como consta no site http://cineclubebeloca.com.br/ :

“Através do manifesto “Perspectivas”, Eisenstein propõe a justaposição de imagens como uma maneira de expressão. Além disso, fez experimentos na linha de Pavlov, utilizando os recursos materiais do filme para explorar a biomecânica, como uma espécie de “espontaneidade condicionada”, testando a reação dos expectadores. Também introduziu a idéia de que o efeito provocado pela justaposição de imagens é maior do que a soma destas imagens, por isso valorizava tanto as montagens, introduzindo os pensamentos da dialética de Hegel nas suas produções e foi ele o grande construtor de conceitos abstratos partindo de elementos concretos.”

Juntamente com seu manifesto Eisenstein lança o celebre “O ENCOURAÇADO POTENKIM” , filme de 1925 qual foi pioneiro em vários sentidos. É o primeiro filme da história a fazer uso de efeitos especiais, usou contrastes e relações de corte, contrastes  e montagem que ainda hoje servem como base para a realização de filmes experimentais.

Eisenstein diz que as leis de construção do discurso interior são base para a construção das leis e das formas que regem a composição das obras de arte.

Isso porque toda criação formal se baseia num processo de pensamento por imagens sensoriais. A noção inicial de dado tema é traduzida para uma cadeia de imagens sensoriais.

Usando a montagem dialética (criada por David Griffith) e aprimorando-a

 “Eisentein interpreta a dualidade da montagem paralela de uma outra forma, onde o resultado do choque entre planos é o ponto fulcral e não as imagens isoladas per se. Utilizando os termos originais da dialética hegeliana e da marxista, os dois primeiros planos, enquanto tese e antítese respectiva, originam uma síntese, criada individualmente na mente do espectador.” (VIVEIROS,Paulo, Portugal-2003)

O apelo estético e sentimental da montagem dialética de Eisenstein, iniciou o sistema de “montagem cinematográfica” (processo que consiste em selecionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audiovisual a fim de alcançar o resultado desejado - seja em termos narrativos, informativos, dramáticos, visuais, experimentais, etc) e revolucionou todos os movimentos cinematográficos, e é amplamente usado todos os dias em todas as produções, pois é a partir daí que se constrói a narrativa cinematográfica atual.

Considerado o “pai” da Montagem cinematográfica, Sergei Eisenstein foi o precursor do Cinema como conhecemos, sendo considerado objeto de estudo por todas as Escolas Cinematográficas, tendo seus filmes e apelo visual estudados por Vertentes da Psicologia, Publicidade e tantas outras áreas do saber.

Referencias:

(acessadas em 11/11/2010)

http://www.heco.com.br/montagem/ensaios/04_03.php

http://www.ipv.pt/forumedia/5/20.htm

http://www.pstu.org.br/cultura_materia.asp?id=7999&ida=18

http://pt.wikipedia.org/wiki/Construtivismo_russo

http://cineclubebeloca.com.br/

http://www.scribd.com/doc/17704197/Eisenstein-e-a-influencia-construtivista

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bronenosets_Potyomkin

http://pt.wikipedia.org/wiki/Serguei_Eisenstein

http://www.bocc.uff.br/pag/penkala-ana-paula-eisenstein-ideogramas-chineses.pdf

http://www.escoladarcyribeiro.org.br/media/EisensteinOutubro.pdf

http://ipsilon.publico.pt/cinema/texto.aspx?id=217718

http://www.millarch.org/artigo/uma-chance-de-conhecer-o-novo-cinema-sovietico

http://www.cineplayers.com/critica.php?id=649

http://www.dle.uem.br/jied/pdf/O%20DISCURSO%20CINEMATOGR%C1FICO%20piatti%20e%20silva.pdf

começo, meio e fim... (Arnaldo Jabor)

Recebi por email esse texto do Arnaldo Jabor.

Concordo com ele em muitas partes por isso resolvi posta-lo.

Sempre acho que namoro, casamento e  romance tem começo, meio e fim.
Como tudo na vida...
Detesto quando escuto aquela conversa:
'Ah, terminei o namoro... '
'Nossa! quanto tempo?'
'Cinco anos... Mas não deu certo... Acabou'
É não deu... '
Claro que deu! Deu certo durante cinco anos, só que acabou.
E o bom da vida, é que você pode ter vários amores.
Não acredito em pessoas que se complementam. Acredito em pessoas que se somam.
Às vezes você não consegue nem dar cem por cento de você para você mesmo,
como cobrar cem por cento do outro?
E não temos esta coisa completa.
Às vezes ele é fiel, mas não é bom de cama.
Às vezes ele é carinhoso, mas não é fiel.
Às vezes ele é atencioso, mas não é trabalhador.
Às vezes ela é malhada, mas não é sensível.
Tudo nós não temos.
Perceba qual o aspecto que é mais importante e invista nele.
Pele é um bicho traiçoeiro.
Quando você tem pele com alguém, pode ser o papai com mamãe mais básico
que é uma delícia.
E às vezes você tem aquele sexo acrobata, mas que não te impressiona. ..
Acho que o beijo é importante.. . E se o beijo bate... Se joga... Senão bate...
Mais um Martini, por favor... E vá dar uma volta.
Se ele ou ela não te quer mais, não force a barra.
O outro tem o direito de não te querer. 

Não lute, não ligue, não dê pití.
Se a pessoa tá com dúvida, problema dela, cabe a você esperar ou não.
Existe gente que precisa da ausência para querer a presença.
O ser humano não é absoluto. Ele titubeia, tem dúvidas e medos,
mas se a pessoa REALMENTE gostar, ela volta.
Nada de drama.
Que graça tem alguém do seu lado sob chantagem, gravidez, dinheiro,
recessão de família?
O legal é alguém que está com você por você.
E vice versa.
Não fique com alguém por dó também.
Ou por medo da solidão.
Nascemos sós. Morremos sós. Nosso pensamento é nosso, não é compartilhado.
E quando você acorda, a primeira impressão é sempre sua, seu olhar,
seu pensamento.
Tem gente que pula de um romance para o outro.
Que medo é este de se ver só, na sua própria companhia?
Gostar dói. 

Você muitas vezes vai ter raiva, ciúmes, ódio, frustração.
Faz parte. Você namora um outro ser, um outro mundo e um outro universo.
E nem sempre as coisas saem como você quer...
A pior coisa é gente que tem medo de se envolver.
Se alguém vier com este papo, corra, afinal, você não é terapeuta.
Se não quer se envolver, namore uma planta. É mais previsível.
Na vida e no amor, não temos garantias.
E nem todo sexo bom é para namorar.
Nem toda pessoa que te convida para sair é para casar.
Nem todo beijo é para romancear.
Nem todo sexo bom é para descartar.
Ou se apaixonar.
Ou se culpar.
Enfim...quem disse que ser adulto é fácil? 

Vamos Salvar o Cine Belas Artes

 O Cine Belas Artes precisa da ajuda de todos, por isso estou divulgando aqui no BLOG a publicação de um outro blog, do http://sindicatodoscinefilos.wordpress.com/

Segue a baixo o texto na integra:


Paulistanos, não deixem o Cine Belas Artes fechar! Um dos poucos cinemas de rua que ainda existem na cidade!

O espaço, localizado na esquina da Av.Consolação com a Paulista, perdeu o patrocínio do banco HSBC em março deste ano. Os proprietários estão atrás de um novo patrocinador, mas ainda não obtiveram sucesso. O Cine Belas Artes existe há 43 anos e faz parte do cenário cultural de São Paulo desde então
Sigam no Twitter, divulguem em seus blogs, espalhem por aí! O Belas Artes é cara de São Paulo e não pode fechar!
Veja abaixo alguns links relacionados com o assunto:
Twitter do Cine Belas Artes:
https://twitter.com/belasartescine
Campanha “Salve o Belas Artes: Tudo Pode Dar Certo” mobiliza restaurantes paulistanos
http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/br/noticias/984-campanha-salve-o-belas-artes-tudo-pode-dar-certo-mobiliza-restaurantes-paulistanos
PATROCINE O CINEMA BELAS ARTES!
http://patrocineocinemabelasartes.blogspot.com/
Não deixe o Belas Artes fechar
http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/06/nao-deixe-o-belas-artes-fechar/
Esse post faz parte da Campanha Salve o Belas Artes.

FONTE:http://sindicatodoscinefilos.wordpress.com/2010/07/05/salve-o-belas-artes/

Nos Olhos Da Esperança

Agenda cultural_ Documentário 'Nos olhos da esperança' debate a criminalização da pobreza Publicado em: 04/08/2010

Twiter Amigos da Cultura  O documentário 'Nos olhos da esperança' produzidos por alunos de  Rádio e TV do Centro Universitário Monte Serrat retrata uma história real e intensa de uma família de Praia Grande que tem o filho preso como suspeito do arrastão de 2008. Vídeo debate a criminalização da pobreza no Brasil Ailton Martins, diretor do documentário, explica que o projeto surgiu de um dos integrantes do grupo de trabalho que conheceu a história por meio de familiares que conhecem a mãe do rapaz. "O grupo pesquisou sobre o caso junto à família e com o advogado que concedeu todo o processo e orientou sobre as arbitrariedades do caso. Com isso foi decidido construir um documentário com o objetivo de retratar os impactos gerados a família, e através disso discutir a criminalização da pobreza existente no Brasil". O nome do documentário 'Nos olhos da esperança' é parte textual de uma carta que Jânio Nascimento da Silva enviou da prisão para sua mãe. "Achamos o nome totalmente adequado ao sentimento que a família estava imersa naqueles dias de dor, onde somente a fé e a esperança os mantinham firmes para continuarem vivendo. Além disso, era um nome qual não partiu de uma visão nossa, mas era uma perfeita representação da realidade vivida por eles", explica. O documentário foi gravado em 2009 como trabalho de conclusão de curso (TCCC) de alunos de Rádio e TV do Centro Universitário Monte Serrat. As gravações aconteceram durante os meses de agosto e setembro, a edição e a finalização em outubro e novembro. A apresentação foi realizado no dia 31 de novembro de 2009. Ficha técnica Direção e roteiro: Ailton Martins Assistente de direção: Jessica Sardinha Produção executiva: Ayesca Carrião Assistente de produção: Franciele Beatris Câmeras: Felipe Trindade e Jessica Sardinha Direção de fotografia: Felipe Trindade Som direto: Ayesca Carrião Edição e finalização: Felipe Trindade Mais informações no blog 'Nos olhos da esperança' como: as considerações, de onde surgiu o nome, nosso recorte e posição ética, a representação da familia. Trecho do caso da família Silva No dia vinte e três de novembro de 2008, Jânio Nascimento da Silva de vinte anos morador da cidade de Praia Grande foi preso por policiais na orla da praia. Os policiais que o abordaram justificaram o ato prisão dizendo que ele era um dos integrantes de um arrastão que havia acontecido algumas horas antes e foi identificado pelo sistema de monitoria de Praia Grande. Jânio disse para os policiais que estava acontecendo um engano. Duas senhoras que o conheciam e que estavam com ele, também tentaram argumentar com os policiais. No entanto, eles disseram que não poderiam fazer nada. Algemaram e o levaram para um posto de bombeiros para reconhecimento perante as vítimas e as testemunhas, depois o encaminhou a delegacia. Na delegacia Jânio foi acusado de formação de quadrilha, corrupção de menor e roubo qualificado. No entanto, nenhuma vítima o reconheceu, Jânio não aparece nas gravações do sistema de monitoria de Praia Grande e mais, dois guarda-vidas que viram o arrastão e tentaram ajudar uma mulher que estava sendo assaltada, também não o reconheceram. Neste dia a polícia também levou outros menores que a monitoria indicou como participantes do arrastão. Todos esses menores foram reconhecidos, menos Jânio. Mas, mesmo assim foi lavrado um boletim em que Jânio é supostamente acusado de o responsável pelos delitos, por ser maior de idade, enquanto os outros eram menores de idade. O pai de Jânio, Francisco Elias da Silva, ao saber da prisão foi à delegacia atrás do filho. Na delegacia disseram que não havia ninguém com o nome de Jânio preso. Rodando de uma delegacia a outra sem encontrar o filho, Francisco pediu ajuda para um amigo que era policial no Guarujá. Por fim, este amigo conseguiu a informação sobre onde estava Jânio. Disse que ele estava num corpo de bombeiros sendo identificado pelas vítimas e depois seria levado para a Delegacia de Polícia de Praia Grande da Vila Tupy. Quando chegou a delegacia novamente, Francisco tentou falar com a delegada Roberta Losada Correia, que não quis o receber, até que um policial disse que Jânio já estava no DP, mas que ele não veria o filho, pois o filho era maior de idade e responderia pelos atos. Francisco indagou que era o pai e que exigia ver o filho, mas o policial respondeu que ele agradecesse pelo filho estar vivo em vez de reclamar, depois do que ele fez, a polícia deveria ter o matado. Naquele dia Francisco voltou para casa sem ver o filho. Na íntegra:  http://nosolhosdaesperanca.blogspot.com/

Assassinos por Natureza e Cabo do Medo

Assassinos por Natureza, um drama psicopático, do emblemático Oliver Stone, baseado em uma história do aclamado Quentin Tarantino.

Enredo forte e intrigante, daqueles que nos fazem torcer pelos bandidos, e transforma-los em nossos heróis:

Sinopse:

Mickey Knox (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. Mickey e Mallory viram atração através da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale (Robert Downey Jr.), o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo.

Outro Filme que quero comentar hoje é mais um com a Juliette Lewis.

Cabo do Medo, com Direção do Magnifico Martin Scorcese e com uma vibrante e ameaçadora interpretação do mestre Robert De Niro.

 A Muito tempo um personagem ficcional me faz sentir tanta repulsa e medo ao mesmo tempo.

Sinopse:

Max Cady (Robert De Niro), um psicopata que foi preso e condenado por estupro 14 anos atrás, cumpriu sua pena e agora está livre. Ele pretende se vingar de Sam Bowden (Nick Nolte), seu ex-advogado, que deliberadamente omitiu informações que alterariam a decisão do júri. Ele pretende agora aterrorizar ao extremo Sam, Leigh Bowden (Jessica Lange), sua mulher, e Danielle (Juliette Lewis), sua filha adolescente, mas pretende fazer isto da forma mais legal possível, pois enquanto cumpria pena estudou todos os aspectos legais possíveis.

Esses dois roteiros me deixaram perplexa, fiquei analizando como os filmes da decada de 90 eram infinitamente superiores aos de hoje em dia, sem aparatos técnicos como os nossos, os filmes ficavam mais humanos,  sua essencia era mais vibrante, erros técnicos aos tubos, mas passam desapercebidos aos olhares menos treinados. Ambas as histórias são dramas sobre o universo transmutado de psicopatas, mas abordam o tema de maneiras distintas. Em cabo do medo De Niro é um psicopata assassino praticamente imortal, e assim como sua carne é imortal, sua maldade demoniaca também nos parece imortal, dando a ele um status de Semi-Deus, e ao final, não temos a certeza de que o filme acabou, pois não conseguimos conceber o fato dele ter sido vencido, pois sua maldade parece transgredir a própria morte.

Já em Assassinos por natureza, toda maldade e crueldade são minimizadas quando nos deparamos com a vida pregressa das personagens, é inadimissivel eu sei, mas torci por eles até o final, a cada instante pedia para que o final fosse diferente, para que eles deixassem aquela vida de crimes e vivessem a pureza do amor deles....

Realmente indico esses dois filmes com Julliete Lewis.

"O Metodo" de Fernando Meirelles

Segue abaixo o Manifesto intitulado "O Método" de Fernando Meirelles:

O MÉTODO:

1 - No mundo digital não faz mais sentido nos referirmos as nossas tomadas como se fossem filmadas. Faremos uma nova claquete onde deve constar o tipo de camera, o número do cartão ao invés do rolo, o número do clipe gerado pela câmera no lugar do take e o número da cena como é hoje. Vamos manter um espaço para colocar o número de take de cada cena para quem achar que ajuda a rever o material no set.

Obs 1 - O número do clipe gerado pela câmera vem com umas letrinhas tipo AZX 023. O que vale é sempre o número final: 23.

Obs 2 - Cada câmera tem um padrão, a Silicom, por exemplo, dá a data e horário de cada take como um time code. Cabe ao ASSISTENTE DE DIREÇÃO, no set estabelecer qual número será usado por todos.

A primeira decisão: De hoje em diante todo mundo usa os mesmos números. O som direto canta a cena, o número do cartão e o número do clipe não mais a cena, o rolo, e o take. “- Cena 4, cartão 2, clipe 23…ação.”

2 - Vamos voltar aos anos 60 quando no set o diretor dizia ” copia essa”, ao final de cada take que lhe parecesse razoável. Agora o DIRETOR dirá “loga essa. ”

Esse é o momento mágico que vai fazer toda a diferença no volume que chegará ao montador.

A segunda decisão: Ao final de cada take o DIRETOR deve avisar o ASSISTENTE DE DIREÇÃO se o take rodado deve ser logado ou não. O ASSISTENTE DE DIREÇÃO escala alguém para fazer o relatório de câmera onde esta informação vai anotada ou faz isso pessoalmente. Assim que o cartão estiver cheio ele é entregue para o LOGGER junto com este relatório de câmera com o qual o LOGGER vai separar o material que vale do lixo. Cada cartão tem seu relatório.

3 - Os takes bons devem ser separados pelos LOGGERS numa pasta chamada “SELECT”. Esta pasta deve ser copiada num HD Vermelho chamado SELECT e este será o único material transferido para a ilha de montagem e depois arquivado em LTO.

Como segurança o material bruto também deve ser copiado pelo LOGGER num outro HD, laranja, chamado “BRUTO” que será guardado caso seja preciso ver mais material. Este bruto no entanto não passará por todo o processo de conformação, digitalização etc e será apagado assim que o filme for ao ar.

Cada HD deve ser mandado pelo PRODUTOR para a produtora acompanhado dos respectivos relatórios de filmagem. Na produtora haverá um coordenador destes arquivos que transfere o material do HD vermelho e deixa de lado o laranja.

A terceira decisão: O logger deve fazer duas pastas, o SELECT e o BRUTO. Cada pasta desta é copiada num HD diferente. Vermelho para o SELECT e LARANJA para o BRUTO. Só o HD vermelho faz todo o processo até as ilhas de edição e depois o arquivo em LTO. Os HDs devem sempre ser acompanhados dos relatórios de câmera.

4 - Com a gravação digital, muitos sets praticamente aboliram a palavra “corta”. Como a câmera só registra um novo número de clipe quando é cortada, apesar de ser chato, é fundamental que depois de cada erro diga-se “corta”, para que o que foi gravado até então, o lixo, seja jogado fora. Sem isso os clipes ficam imensos e dificultam muito todo o processo que se segue: Logar, conformar, digitalizar, montar e conformar para LTO para arquivar.

A quarta decisão: Corte sempre após cada erro ou entre cada novo take. Perde-se um tempinho no set fazendo claquete mas salva-se um tempão em todo o resto do processo e melhora a qualidade do trabalho do montador.

5 - Será cobrado de cada filme um valor por hora de material que chega na ilha de edição. Ao fazer o orçamento os diretores serão perguntados quantas horas de material querem ter na ilha, como no tempo do negativo.

obs: não estamos acrescentando um custo apenas separando este ítem do custo do resto do processo de pós.

A sexta decisão: Os filmes pagarão por hora de material transferidos para a ilha de edição

Observações finais:

- Este esquema vale para filmagens com uma câmera ou com múltiplas câmeras sempre que todas usem a mesma claquete e que sigam a ordem de cortar e logar dada pelo diretor. Nestes casos a claquete trará a informação de quais estão rodando a mesma cena, assim o montador sabe que tem a mesma imagem por outro ângulo.

- No caso de câmeras soltas que buscam imagens independentes do DIRETOR e do ASSISTENTE, passa a ser função do CÂMERA-MAN desta 5D ( ou seja qual sistema estiver sendo usado), no final de sua diária, entregar para o LOGGER junto com seu cartão, um relatório organizado de tudo o que fez com a indicação do que deve ser logado ou não. Isso dará mais trabalho aos CÂMERA-MEN-espírito-livre, mas também ajudará a disciplina-los ensinando-os a ser mais objetivos. Filmagem é uma coisa, pescaria é outra.

FONTE: BLOG DA O2.

Rauzito, Eterno

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um cantor, compositor, produtor e músico brasileiro, é considerado por muitos o maior representante do rock brasileiro.

(Wikipédia)

Raul Seixas, para mim, sua humilde fâ, era muito mais do que cantor, produtor, compositor e musico brasileiro.
Raul Seixas é sinonimo de idealismo, fé e fidelidade aos seus principios.
Hoje. dia 28 de Junho de 2010 Raul completaria 65 anos de vida. Não sei se por conhecidencia, Raul nasceu nos famosos 1945. Onde acabara a 2º guerra mundial, nasceu em meio a uma época conturbada e foi adolescente da ditadura militar, talvez por isso seu sentimento revolucionário.

Mas mais que isso, Raul Seixas foi um profetizador de seus ideais, ele poderia ter se mostrado ao mundo de várias formas, mas ele escolheu a arte para fazer-se ouvir!

Durante os seus anos de sucesso em vida, ele estudou sobre muita coisa. Nunca se deixou levar pela cabeça dos outros e sobretudo, propagava com veemencia as suas verdades.

Por isso ele se tornou imortal. Raul morreu em 1989 quando eu tinha apenas 03 anos de vida.




Raul tem uma legião de fâs até os dias de hoje, que choram e gritam ao ouvir suas musicas.
Que cantam em coro nos bares do Brasil, e que sentem que tem mais verdades naquelas letras, do que em uma vida inteira.
Muitas vezes não sabemos ao certo porque as letras dele mexem tanto.

Talvez seja porque ela mexem diretamente com nossas almas.

Caminhos

"O caminho do fogo é a água
O caminho do barco é o porto
O do sangue é o chicote
O caminho do reto é o torto
O caminho do bruxo é a nuvem
O da nuvem é o espaço
O da luz é o túnel
O caminho da fera é o laço
O caminho da mão é o punhal
O do santo é o deserto
O do carro é o sinal
O do errado é o certo
O caminho do verde é o cinzento
O do amor é o destino
O do cesto é o cento
O caminho do velho é o menino
O da água é a sede
O caminho do frio é o inverno
O do peixe é a rede
O do vil é o inferno
O caminho do risco é o sucesso
O do acaso é a sorte
O da dor é o amigo
O caminho da vida é a morte!"

O Meu Caminho começa agora, ao final desse ano de 2009, termino a minha faculdade...
Começo 2010 como tantos outros jovens, saindo de suas cidades, da casa de seus pais e de toda a infro-estrutura que teve desde o momento de seu nacimento e caminharei em busca da minha carreira, da minha independência e do meu EU.
Não será um caminho facil, teram frustrações, medos e arrependimentos, mas trará também maturidade, esperança e inovação
Queria Deixar registrado aqui hoje que estou apavorada, porém, estou feliz e empolgada para começar a caminhar com as minhas proprias pernas rumo ao meu DESTINO!